“ОТКРОЙ ГЛАЗА ДУШИ!“
Творческое объединение Музей Человека г. Москвы представляет в
рамках социальных и творческих
мероприятий в честь Года равных возможностей, объявленного в 2009 г. в Москве,
а также в честь Года Молодежи, объявленного в 2009 году в России,
художественный проект “Открой глаза Души! Данный художественный проект включает
в себя ряд экспозиций, которые пройдут в залах Музея Человека.
Первая экспозиция из этой серии, называющаяся “Новизна и
преемственность”, успешно открылась в
мае этого года в Музее Человека, собрав множество восторженных откликов
зрителей. Это - выставка творческого объединения слепых и слабовидящих
художников "АРТ-Гомер" и юных художников - учащихся школы-интерната для слепых и слабовидящих №
1. Кроме того открытие данной экспозиции приурочено к 200-летию со дня рождения
Луи Брайля, изобретателя шрифта для слепых.
Луи Брайль родился в 1809 году во Франции. С детства ослеп.
Свое гениальное изобретение – шрифт для слепых, он создал, когда ему было всего
15 лет. Позже он придумал способ записи нот для слепых. В 1829 году Брайль выпустил книгу, в которой
рассказывалось о возможностях придуманного им рельефно-точечного шрифта. Уже в
1854 году метод Брайля был официально признан во Франции и начал распространяться
в европейских странах. Луи Брайль однажды сказал: ”Перед моими глазами всегда
стояло ослепляющее великолепие вечной надежды”. Он трудился над созданием общих
книг для зрячих и слепых на основе объединенного шрифта. Брайль выступал за
активное участие незрячих и слабовидящих людей в жизни.
Творческое объединение "Арт-Гомер" состоит из трех
секций: секция изобразительного искусства, объединяющая слепых и слабовидящих
художников, скульпторов, резчиков по дереву, мастеров керамики; секция музыкально-драматическая
и литературно-поэтическая, объединяющая слепых и слабовидящих актеров, поэтов,
музыкантов, композиторов; детская секция, пропагандирующая творчество незрячих
и слабовидящих детей.
Дети рисуют в технике пластилиновой живописи объемные картины.
Творчество помогает детям лучше осваивать окружающий мир, из черно-белого и
неопределенного, он в их сознании обретает объем и цвет. Работы членов
“Арт-Гомера” неоднократно выставлялись на выставках российского и
международного уровня.
Картины незрячих художников полны света и добра. Здесь много
философских, глубоких тем. Яркие красочные миры, динамичные, прочувствованные
линии, трепетные мазки словно зовут в пространство картины. Быть может,
незрячих меньше отвлекает хаос серых будней? Быть может, им легче оторвавшись
хоть на миг от суеты повседневности прикоснуться к Вечности, выплеснуть на
полотно свою Душу! На их картинах нет
черноты, даже если это ночное небо, - на нем ярко сияют звезды. В их работах
нет безысходной грусти, они полны энергией добра и учат радоваться каждому
прожитому дню.
Одной из доминант экспозиции стала серия работ на тему космоса
Ярослава Швеца. Идеи космизма давно характерны для русского искусства. Однако
необходимо отметить глубокое философское осмысление проблем соотношения макро-
и микромиров на полотнах Я.Швеца, а также новизну колористической трактовки, и
общий позитивный настрой его картин.
Художник воспринимает цвет интуитивно, но его внутреннее зрение,
возможность цветового воображения на уровне подсознания дает ему возможность
показать зрителям всю красоту Вселенной, гармонию мироздания, удивительный свет
далеких звезд. Хочется отметить и работу “Водопад” Я Швеца, привлекающую
внимание нежнейшими тональными переходами.
Сергей Царапкин (председатель общества “Арт-Гомер”) выплескивает свою внутреннюю повышенную
энергетику в цикле своих экспрессивных фантазии. Сергей Царапкин не стремится к
реалистической трактовке изображаемого, но сам ритм линий и цветовых пятен на его работах несут
позитивный настрой и привлекают зрителей своей гармоничной организацией. И даже
его анималистические работы становятся не просто изображениями животных, а
вырастают до символического уровня. Очень выразительны его рельефы и
корнепластика.
Большим вниманием зрителей пользовались произведения Александра
Романова. Голос сердца и творческая интуиция позволяют ему мастерски проявлять
себя не только в области объемной скульптуры, но и создавать уникальные
картины, с безошибочной градацией теплых и холодных оттенков.
Широкоформатные картины
Светланы Кнуровой явились одним из композиционных центров экспозиции. Для
представленных ею портретов характерен глубокий психологизм и погруженность в
мир духовных исканий. Словно глядящие в иное пространство, в иные миры очи и выразительная
мимика – и зрителя завораживает его “Молящаяся”. Тема победы Света над тьмой,
Вечной Красоты над хаосом, мелодия вечной Любви словно звучит в изящном изгибе
лебединой шеи на картине “Лебедь”. А ее уникальный портрет розы на одноименной
работе словно погружает нас в лабиринты хитросплетений лепестков, раскрывая нам
загадку сердца цветка.
Фото композиции Елены Галкиной удивительно гармоничны и
привлекают нас своим жизнеутверждающим миросозерцанием.
Серия животных Ярослава Комарова удивительна по своей
внутренней пластике и интуитивному цветоощущению, художнику удается не просто
передать особенности повадки того или иного живого существа, а воссоздать на
картине целостный художественный образ, выявить характер и особенности живого
существа.
Все художественные работы, представленные в экспозиции, несут огромный позитивный заряд радости и
добра, это окно в неповторимый и прекрасный мир, увиденный “Глазами Души и Сердца”!
Светлой и доброжелательной атмосфере, царящей в выставочном
зале, оказались созвучны строчки из моих стихов:
Открой глаза Души! - И ангелов узришь
В сияющем и радостном просторе!
Как будто над землею ты паришь,
И с чайкой в облаках летишь над морем!
Открой глаза Души:
все суетное - ложь,
Средь серых будней
не заметить солнце,
Взгляни в себя, и скоро ты поймешь,
Как приоткрыть для Вечности оконце!
Открой глаза – от сердца к
сердцу путь:
Пусть будет для тебя прямой
дорога!
Всегда дарить добро не
позабудь,
Весь мир лежит у твоего
порога!
Науменко О.М., член Ассоциации
Искусствоведов,
член Международного Художественного
Фонда, куратор проекта